综艺节目效果全靠“剪刀手”？

竞技性质的节目正在成为剪辑事故频发的重灾区，《演员的诞生》和《这！就是街舞》都以强竞技性著称。在优胜劣汰的抉择中，每个人的表现都会被放大，这就要求镜头拼接必须符合逻辑，至少符合人之常情。但从目前情况看，很多综艺节目的剪辑显然没有做到这一点。

业内的共识是，好的综艺剪辑必然追求平衡。用肖晓的话说，归根结底在于剪辑如何把握好各方接受的临界点——观众看重娱乐性，粉丝侧重自家偶像，艺人关注自身形象，节目组关注呈现效果，多方之间的矛盾一触即发。

去年夏天的网络综艺《中国有嘻哈》能走红，节目独特的“剧情式剪辑”加分不少。其实，《中国有嘻哈》也通过剪辑放大了选手间的冲突，比如地下嘻哈歌手与偶像歌手之间的矛盾，人气选手之间的对立，都成了节目的“燃”点。对于放大冲突点，高级剪辑师、星驰传媒后期项目负责人王继磊表示，做“点”的原则就一定要顺其自然，不能乱做，“点”出来就应该是顺理成章的，不能太生硬，“现在很多剪辑师会有一个问题，就是为了做‘点’而做‘点’，其实一定要抓大放小，否则节目的重点会被弱化。”

优秀的剪辑，必然和剧情综艺人物设定上的起承转合一脉相承。赵林林说：“真人秀是按照剧逻辑来的，人物有自己的成长线。”慢综艺《向往的生活》的剪辑被业内奉为成功案例。第一季中被网友戏称为“四肢健全的残疾”嘉宾陈赫一开始录制时，寻找各种借口不干活，但最终被改变，加入劳动队伍。最近开播的《向往的生活2》中，徐峥亦是如此，从“拒绝三连拍”到后来的“花样体验秀”，以及节目中何炅为光头的徐峥洗头的情景，都让观众在欢乐中感悟到日常生活带来的感动。